クラフトの未来と過去をつなぐ「モノ・モノ」再生プロジェクト

「モノ・モノ」ってどんなグループ？

工業デザイン界のパイオニアの一人、秋岡芳夫が「グループモノ・モノ」というデザイン運動体を結成し、本格的に活動を開始したのは1971年のこと。1960年代は急激な工業化が進み、手仕事で作られていた生活用品がプラスチック、アルミなどの規格品、使い捨ての量産品に取って代わられていく時代でした。 「生活用品の画一化、使い捨てが暮らしの根底を揺るがす時代にわれわれは何をなすべきか、とことん話し合おう」と、秋岡氏が提唱。それに呼応して集まったのはデザイナー、クラフトマン、編集者、カメラマン、商社マンなど10数名。場所は東京・中野にあるマンションの一室。別名「104会議室」ともよばれたこの場所は、「組織のしがらみにとらわれず、会議方式による自由なモノ作りを目指す」ために秋岡氏が1969年にもうけました。会議室はやがて交流の場となり、毎週木曜日の夜になると、どこからともなく作り手たちが集まり、「モノ・モノサロン」と称して深夜まで活発な議論がくり広げられました。 余談ですが、104会議室開設にあたって秋岡氏が真っ先に用意したのはデスクではなく、５組の布団だったそう。「終電の時間を気にせずに、心ゆくまで語り合う場がほしかったんだ」という秋岡氏の言葉が活字として残っています。

秋岡芳夫とグループモノ・モノが残したもの

この「モノ・モノサロン」がきっかけとなり、モノ作りに関連するさまざまな先進的な試みが1970年代から80年代にかけて行われました。その成果は『秋岡芳夫とグループモノ・モノの10年』（玉川大学出版部）や『DOMA 秋岡芳夫 モノへの思想と関係のデザイン』（美術出版社）といった書籍でくわしく紹介されていますが、ここでは代表的なプロジェクトをご紹介します。 ■「今日のクラフト展」1971年 「もっと暮らしの中にクラフトを」というキャッチフレーズで秋岡芳夫とグループモノ・モノが最初に企画した展示会。「消費者をやめて愛用者になろう」という秋岡氏のメッセージは、仲間たちとともに考えることにより、プロジェクトとして次々と具現化した。作り手が販売に立ち会う「展示即売会」はいまでこそめずらしくないが、グループモノ・モノが百貨店に先んじてはじめた販売手法だった。この暮らしの提案は丸善の各店にあるクラフト・センター・ジャパンの展示場を巡回し、グループモノ・モノの名前は全国的に知られるようになった。 ■「1100人の会」1975年 「ほれて作る、ほれられて作る、ほれて買う」、「人とモノ、人と人との原点的な関係を取り戻す」ために生まれた同好会。「会員は作り手100人、使い手1000人、顔見知りの関係を成り立たせるため1100人を限度とする」をモットーに、2013年まで38年もの間、作り手と使い手の密接な交流が続いた。具体的な活動としては、1月の新年会と6月の総会にくわえ、10月に地方の産地や工房などを見学する「創会」が毎年行われていた。初代の世話役は長野市の民藝店の元店主、横井洋一氏がつとめた。 ■「一人一芸の村」構想　1978年 秋岡芳夫は、モノの生産方式を「企業生産方式」「地場生産方式」「コミュニティ生産方式」に分類した。生活者が生産に参加しうるコミュニティ生産方式の復権を研究する組織が東北工業大学内に誕生した。岩手県洋野町（旧大野村）をモデルケースとして、木の学校給食器の導入など、先進的な取り組みがなされた。1990年頃からは大野産業デザインセンターが中心的役割を担い、海外との交流、クラフトの公募展の開催、クラフトマン養成塾の設置などを行い、地域の活性に多大な貢献をはたしている。

生活道具店としてのモノ・モノの変遷

このようにモノ・モノは秋岡芳夫と、氏の理念に共感するクリエーターたちのボランティア組織として活動を開始しました。プロジェクトの過程でさまざまな商品が生まれ、それらは自然な成り行きとして中野のマンションで展示・販売されるようになりました。事業規模の拡大にともない、1979年に有限会社モノ・モノが設立され、現在にいたります。 1980年代に入ると秋岡氏は日本人の暮らし方にあった家具や生活道具のデザインを手がけるようになります。なかでも座の暮らしを意識し、あぐらのかけるダイニングチェアや、カーペットスタイルの置き畳みもは後にたくさんのコピー商品が現れるほど人気を博しました。また、暮らしや生活道具に関する書籍の執筆や新聞雑誌での連載を通じて、30～50代の生活者に情報発信を行いました。 しかし、1997年に秋岡氏が死去してからは、その存在は次第に忘れられ、モノ・モノがメディアに取り上げられる機会も少なくなりました。かつては時代の先端を行く設備を備えていたマンションも竣工から半世紀がたち、また有限会社モノ・モノの運営を担ってきた前社長や、グループモノ・モノの初期メンバーも高齢化し、歴史ある場を維持することが年々難しい状況となっていました。

ふたたび作り手が集まる、活気あふれる場所に戻したい

2020年の東京オリンピック開催を前にレジェンド（遺産）をという言葉をよく耳にします。モノ・モノのあるマンションが竣工したのは、くしくも前回の東京オリンピックの年でした。戦後のクラフト史のレジェンドともいえるスペースを再生し、ふたたび活気のある場所にしたい――。そんな思いから有限会社モノ・モノは今夏に社長交代を行い、さらに今秋からは大規模なリノベーション工事を行い、ソフトとハード両面での若返りをめざしています。 しかしながら竣工から51年がたち、これまで一度もメンテナンスを行ってこなかった室内は、想像以上に老朽化が進んでしました。なかでも水道やガスの配管、電気設備はこのまま継続して使うことが難しいことが工事が進んでいく中で判明しました。 インフラ設備を一新するには百万単位の費用がかかるのですが、経営難の状態が続いている現在のモノ・モノには十分な資金がありません。このままでは工事費を何とか支払うことはできても、スペースを維持することが難しい状況です。 不足している工事費とリニューアル後の運転資金を確保するのが、今回のクラウドファンディングの目的です。モノ・モノの過去と未来の活動に共感し、ご支援いたただいた方には、特典として以下のサービスをご用意しました。 ◎特典サービス１　記念銘板 支援いただいた方の芳名を銘板（真鍮または木板）にレーザー刻印し、建物内に掲示するサービスです。ご予算に応じて、1000円、2000円、5000円、1万円、2万円の5つの選択肢からお選びいただけます。 ◎特典サービス２　「選べる福袋」引換券 倉庫で長年眠っていた過去の名作クラフトを店頭で選んでいただき、お得な福袋としてお渡しする特典サービス。5000円（8000円相当）、1万円（1万5000円相当）、2万円（3万円相当）の３つのラインナップをご用意しました。引換券の使用期限はありません。 ◎特典サービス３　セミナー受講券 手工業関係者に向けた専門性の高いセミナーを、一般の方でも優先受講できる2枚つづりのチケットです。無期限ですので、興味あるセミナーがすぐに開催されなくても保管してお使いいただけます。 ◎特典サービス４　スペース貸し出し リニューアル後のモノ・モノを週末限定で、イベントスペースとしてお使いいただけます。面積は約60平米ほどあり、作りつけの陳列棚、展示用のテーブル４台もあわせて利用できます。そのほかシステムキッチンや3ドア冷蔵庫もそなえています。

新生モノ・モノが目指す、３つの社会的ミッション

従来のモノ・モノがはたしてきた役割はふたつあります。ひとつは「異世代・異分野の作り手が集まり、とことん意見を交わすサロン」としての機能。もうひとつは「モノ作りを通じた社会的活動の拠点」としての機能です。これらのよき伝統は踏襲しながら、新生モノ・モノでは以下の３つのプロジェクトに挑みます。 （１）昭和期の名作クラフトのアーカイブ、復刻、販売 インテリアや工業製品の世界では、ミッドセンチュリーとよばれる1940年代から60年代にかけて多くの名作デザインが生まれています。日本のクラフト界も同様です。とくに1960年代から70年代にかけて才能豊かなデザイナー兼クラフトマンたちが産地との深い関わりの中で、手仕事のモダンデザインを残しています。新生モノ・モノでは、昭和期の名作クラフトを展示し、モノ作りの手本としてもらうだけでなく、過去の名作を復刻し、ふたたび流通させる事業に取り組みます。 （２）秋岡芳夫の遺志を子どもたちにつたえる木育活動 秋岡氏は優秀な工業デザイナーであっただけでなく、プロ顔負けの技量をもった木工家としても知られていました。晩年はアトリエを開放し、多くの木工愛好家を育てました。東京・目黒のアトリエには「木はそる、あばれる、狂う、生きているから、だから好き」という直筆の書がいまも掲げられています。新生モノ・モノでは、秋岡氏の理念を受け継ぎ、森や木をテーマにした子ども向けのイベントを定期的に開催します。 （３）プロフェッショナルセミナーの開催 地場産業の衰退とは対照的に、2000年以降手仕事を趣味あるいは職業として目指す若者がふえています。これらの動きはハンドメイドブームともいわれ、個人間取引を中心とした新しい市場ができつつあります。工業製品の世界でも大きな変化が訪れています。3Dプリンターをはじめとするデジタルファブリケーション技術の進歩で、パソコンひとつで立体物が瞬時に造形できるようになってきました。誰もが気軽に作り手となれる時代だからこそ、クラフト界の先人たちの言葉に耳を向け、「手の内から生まれるデザイン」について学ぶ場を提供する意義があると考えています。 新生モノ・モノのプロジェクトに参加することができるのは、東京の作り手だけではありません。地方の作り手が上京したときにふらりと立ち寄り、くつろげる場所。ギャラリーやショップとはひと味も違う、マルチスペースを目指します。リニューアルオープンは2015年11月中旬の予定です。 全国のクラフトマン、プロダクトデザイナー、産地の職人。そして日本のモノ作りを応援したいと願うクリエイターの皆さま、「クラフトの過去と未来をつなぐための新生モノ・モノプロジェクト」に、ご支援、ご協力のほどお願い申し上げます。